Zaprojektuj logo Mistrzostw Świata Mężczyzn w Piłce Siatkowej

PZPS jest organizatorem konkursu na logo Mistrzostw Świata Mężczyzn w Piłce Siatkowej które odbędą się w naszym kraju w 2014 roku!

Treść wiadomości, którą przekazał organizator:

Polski Związek Piłki Siatkowej ma zaszczyt zaprosić Was do wzięcia udziału w konkursie na logotyp Mistrzostw Świata Mężczyzn w Piłce Siatkowej, Polska 2014. Konkurs skierowany jest do wszystkich aktualnych, czynnych studentów każdego roku Akademii Sztuk Pięknych, bez względu na wydział, na jakim studiują. Każdy z Was może zaproponować od jednego do czterech projektów. Spośród nadesłanych prac Jury Konkursu wybierze trzy, które zostaną zaprezentowane opinii publicznej. Zwycięski projekt zostanie wyłoniony w ogólnopolskim głosowaniu.Zwycięzca Konkursu (poza własną satysfakcją otrzyma nagrodę w wysokości nie wyższej niż 15.000 złotych. Pozostali dwaj Studenci, których projekty zostaną wybrane do finałowej trójki otrzymają po 3.000 złotych każdy.

Projekty możecie przesyłać do 31 stycznia 2011 roku.

Regulamin Konkursu (zawierający wymogi jakie musi spełniać projekt logotypu), Brief oraz wzór umowy o przekazanie autorskich praw majątkowych są dostępne na stronie internetowej Uczelni, u przewodniczącego Samorządu Studenckiego oraz na www.pzps.pl

Szczegółowe informacje może Wam udzielić Pani Małgorzata Głogowska m.glogowska@polandvolley2014.pl

Iwona Lisiecka i HAHAMICHI!

Chcemy Was poinformować a Iwonie serdecznie pogratulować zdobycia nagrody w konkursie Zabawka przyjazna dziecku organizowanym przez Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach!

link

Nowy Folk Design. II edycja.

Pierwsza edycja warsztatów Nowy Folk Design odbyła się w czerwcu 2009r.
w Starej Drukarni w Poznaniu. Wówczas, korzystając z doświadczenia rzemieślników
ludowych i bazując na aktualnych trendach, uczestnicy projektowali
gadżet-pamiątkę inspirowaną folkiem. Gościem specjalnym wydarzenia
i honorową przewodniczącą jury konkursu była Li Edelkoort – światowej sławy trend
forecaster, przez wiele lat związana z Akademią Designu w Eindhoven, obecnie
dyrektor artystyczna powstającej w Poznaniu szkoły projektowania School of Form.

Warsztaty Nowy Folk Design 2010, organizowane są przez Urząd Marszałkowski
Województwa Wielkopolskiego, odbędą się w dniach od 15 do 19 listopada 2010r.

Podczas tegorocznej edycji projektanci będą pracowali nad stworzeniem innowacyjnych
produktów odpowiadających potrzebom nowoczesnych użytkowników, wykorzystując
najlepsze wzory tradycji ludowej. Tym razem w centrum zainteresowania znajdą się
inspirowane folkiem produkty z obszarów: odzież, biżuteria oraz meble/wyposażenie wnętrz.
Branże te reprezentowane będą przez zaangażowane w projekt firmy:
Solar, W. Kruk, Meble Vox.

Ideą warsztatów Nowy Folk Design jest wykorzystanie bogactwa i różnorodności motywów
folklorystycznych w połączeniu ze współczesnym designem i technologią, dzięki czemu
z jednej strony ocala się od zapomnienia osiągnięcia polskiej sztuki i rzemiosła, z drugiej
tworzy nową wartość wzorniczą. Na warsztaty zaproszeni zostali projektanci-eksperci:
Monika Jakubiak (odzież), Anna Orska (biżuteria), Maarten Baptist (wyposażenie wnętrz),
etnolodzy oraz artyści i rzemieślnicy ludowi. Będą oni współpracować w multidyscyplinarnych
zespołach z projektantami oraz menedżerami rozwoju produktu z firm reprezentujących
kluczowe branże tej edycji. Wymiana doświadczeń między uczestnikami zespołu zaowocuje
stworzeniem innowacyjnych, kompleksowo zanalizowanych produktów.

Dla młodych projektantów udział w warsztatach będzie przede wszystkim doświadczeniem
związanym z kreowaniem poduktu podczas pracy w multidyscyplinarnym zespole,
analizowaniem trendów, zdobyciem wiedzy etnograficznej, zapoznaniem się z metodologią
badań etnograficznych oraz sposobami ich wykorzystywania w projektowaniu przedmiotów,
które muszą zaspokajać potrzeby dzisiejszych użytkowników. Najlepsze produkty będą miały
szansę na wdrożenie w firmach: Meble Vox (meble/wyposażenie wnętrz),
W. Kruk (biżuteria), Solar (odzież).

W projekcie Nowy Folk Design bardzo ważną rolę odgrywa komunikacja.
Wykorzystanie co-creation, czyli innowacyjnego narzędzia projektowego polegającego
na zaangażowaniu użytkowników w cały proces kreacyjny - od idei, przez weryfikację
rozwiązań, po ocenę projektów – wymagało stworzenia specjalnej platformy
komunikacji – portalu www.nowyfolk.pl. Na platformie, na bieżąco zamieszczane
będą relacje z warsztatów i postępu prac, zdjęcia, oceny jury.

Publikowane będą również wstępne koncepcje i szkice, a następnie poddawane
ocenie internautów. W ten sposób projektanci szybko otrzymają informację zwrotną,
którą będą mogli wykorzystać w dalszej pracy nad rozwojem produktu.
Taka forma pozwoli zespołom kreacyjnym modyfikować koncepcje, a obserwatorom,
czyli potencjalnym konsumentom wpływać na to, jak zaprojektowane będą nowe przedmioty.

W warsztatach mogą wziąć udział studenci uczelni artystycznych z wydziałów wzornictwa,
projektanci i studia projektowe, a w charakterze obserwatorów osoby zainteresowane
designem, pracownicy naukowi, przedstawiciele mediów. Uczestnicy warsztatów zostaną
wybrani na podstawie nadesłanego portfolio, które należy załączyć do formularza zgłoszeniowego
zamieszczonego na stronie projektu w zakładce „Rekrutacja”.

NORDALICUS konkurs na przedmiot promujący kulturę skandynawską

Przedmiotem konkursu jest opracowanie projektu koncepcyjnego przedmiotu promującego kulturę skandynawską.
Projekt powinien:
- promować kraje skandynawskie: Danię, Norwegię, Szwecję oraz Finlandia jako kraje nowoczesne, innowacyjne, pielęgnujące tradycję i rzemiosło.
- wzbudzać zainteresowanie kulturą skandynawską,
- nawiązywać do dorobku kultury krajów skandynawskich,
- być charakterystycznym, oryginalnym, funkcjonalnym, użytecznym społecznie, innowacyjnym oraz przyjaznym dla środowiska.

Konkurs dedykowany jest dla: studentów i absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Projektowy), studentów Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach, studentów Gliwickiej Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości (Kierunek Wzornictwo), studentów Politechniki Śląskiej w Gliwicach (Wydział Architektury).


Regulamin i karta zgłoszeniowa do pobrania ze strony ASP: w zakładce aktualności/ konkursy.

asp.katowice.pl

Jak wykorzystać projektanta..

Drobne spostrzeżenie oraz zachęcenie do dokładnego czytania regulaminów.

Przeglądam sobie po wakacjach konkursy aby "rozgrzać" się przed rokiem akademickim oraz uzupełnić bloga. No i trafiłem na ciekawy dla mnie konkurs. Jako, że jest bardzo mało konkursów meblarskich, propozycja Filharmonii Wrocławskiej oraz firmy Hostal mnie zainteresowała tym bardziej. Zadanie proste, choć trochę poetycko opisane, stworzyć mebel inspirowany instrumentem muzycznym. Jako, że na konkursachkreatywnych.pl nie napisali daty zakończenia przejrzałem dokładnie regulamin. Najciekawszy punkt zacytuję:

§ 9
Wybór prac i ogłoszenie wyników
(...)
4.Z chwilą ogłoszenia  wyników konkursu na Organizatora przechodzą  nieodpłatnie w całości  autorskie prawa majątkowe do nagrodzonego dzieła. Przeniesienie praw następuje bez ograniczeń terytorialnych oraz czasowych i obejmuje w szczególności następujące pola eksploatacji:

-utrwalanie i zwielokrotnianie dzieła, wytwarzanie dowolną techniką ( w tym drukarską, zapisu magnetycznego, reprograficzną i cyfrową) egzemplarzy utworu:
-wprowadzanie do obrotu, użyczanie i najem oryginału albo egzemplarzy;
-publiczne wystawianie, wyświetlanie, odtwarzanie, nadawanie  i udostępnianie  dzieła w sposób umożliwiający każdemu  do niego dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym, w tym zamieszczanie dzieła na stronie internetowej Organizatora.
Mebel według nagrodzonego projektu może być produkowany i wprowadzony do obrotu za zgodą Organizatora.

Czy nie ciekawy zapis? Czyli twój projekt, mogą wyprodukować i słono na nim zarobić. A ty masz co za to? W regulaminie nie wspomniano nawet o tym, że będzie sygnowany nazwiskiem projektanta. Nie wiem czy to jest jeszcze śmieszne czy już żałosne. Trochę mnie nie dziwi fakt, że pierwsza edycja została nierozstrzygnięta..

A co do nagrody, która mogła by być zadośćuczynieniem za przekazanie praw. Jest nią: "1. Organizator zrealizuje nagrodzony mebel i przez rok będzie prezentował mebel w instytucji publicznej z podaniem wszelkich danych związanych z jego powstaniem."
Czyli nie ma pewności, że mebel nie wyląduje w bibliotece w jakieś małej uroczej wsi na wschodzie Polski.

Cóż..

Tu macie namiar na konkurs: filharmonia.wroclaw.pl oraz na konkursykreatywne.pl

Łowcy dizajnu

"Wypromuj się!

Ten blog, jako główny cel stawia sobie promowanie młodych artystów, kreatywnych ludzi! Dlatego jeżeli chciałbyś się pochwalić swoimi projektami, grafikami, to daj nam znać a my z wielką chęcią je opublikujemy, wraz z opisem procesu ich powstawania."

To cytat z nowej stronki poświęconej projektowaniu "Łowcy dizajnu"

Zachęcam do kontaktu z jej twórcami i wysyłania co ciekawszych pomysłów projektowych. Autopromocja to dobry start do przyszłej kariery projektowej.

obejrzyjcie bloga i piszcie na info@lowcydizajnu.pl

konkurs: Plac Zabaw – miejsce zabawy, rekreacji i integracji pokoleń 1 edycja konkursu SATERNUS

Zadaniem konkursowym jest zaprojektowanie miejsca, które połączy pokolenia, stwarzając wspólny, ciekawy i zróżnicowany przestrzennie plac, służący zabawie, rekreacji i integracji pokoleń.
Uczestnicy konkursu zobowiązani są do zaprezentowania zarówno nowatorskich elementów, które dodadzą proponowanym rozwiązaniom oryginalności i niepowtarzalnego charakteru, jak i wykreowania nowych, autorskich funkcji zabawowych, rekreacyjnych oraz integracyjnych.
Konkurs przewiduje udział w dwóch kategoriach: profesjonaliści i studenci

nagrody
w kategorii profesjonaliści:
– nagroda główna 10.000 zł
– 2 wyróżnienia po 5.000 zł
w kategorii studenci:
– nagroda główna 7.000 zł
– 2 wyróżnienia po 4.000 zł

KWZ wychodzi w teren!

Ludzie! Ludzie! Uchylę rąbka tajemnicy. Szykuje się grubsza okazja do zaprezentowania projektów związanych z KWZ! Jeśli ktoś jest niezadowolony z renderów, opisów, przedstawienia projektów z miejsca potrzebnego niech to przemyśli.
A jeśli ktoś ma ochotę odświeżyć materiały z poprzednich warsztatów i przekazać DOBRE i konkretne materiały do nich.. jesteśmy za!
Nie wykluczam ale też nie obiecuje, że jeśli ktoś ma jakiś niebanalne i dobre projekty robione po za uczelnią.. może dla nich znajdzie się też miejsce!

ZACHĘCAM!
powiem tylko, że to będzie naprawdę dobra okazja do promocji Twojego nazwiska! (szczegóły z czasem)

gw.

konkurs Wedel Vintage!

Marka Wedel, ikona polskiej czekolady, postanowiła z okazji swoich 160. urodzin zaczerpnąć ze źródeł inspirującej historii i stworzyć limitowaną edycję swoich ulubionych produktów w nowej, świeżej odsłonie, atrakcyjnej dla współczesnego konsumenta. Do tego niezwykłego przedsięwzięcia zaprasza studentów ASP oraz młodych projektantów (do 30 roku życia). Ich zadaniem będzie stworzenie projektów nowych
opakowań wiodących produktów Wedla, inspirowanych oryginalnym designem tej marki z różnych epok!

Trzy nagrody główne w konkursie to:
- nagroda pieniężna w wysokości 10 000 pln,
- umieszczenie nazwiska na opakowaniu limitowanej edycji
- miesięczny staż w agencji brandingowej Dragon Rouge
- kosz z produktami Wedla!

W konkursie zostaną również przyznane trzy wyróżnienia
nagrodzone 2000 pln.

Więcej informacji znajdziecie na stronie STGU
http://stgu.pl/archives/7022

ZAPRASZAMY !

wystawa powarsztatowa

Zapraszamy gorąco na wernisaż! Jeśli jednak, ktoś nie będzie mógł przyjść w piątek, 28 maja do Archibaru, informujemy, że wystawa będzie wisieć jeszcze przez minimum tydzień!



Jednocześnie pragniemy przypomnieć, że warsztaty odbyły się dzięki wsparciu sponsorskiemu firmy Roca Polska.

miejsce potrzebne

Poniżej zamieszczamy kilka słów o tym co się działo w poszczególne dni na warsztatach!

1 dzień
Na rozpoczęcie warsztatów, żeby wprowadzić uczestników w temat, którym się zajmiemy, wybraliśmy się do fabryki Roca w Gliwicach. Mimo strumieni wody lejących się z nieba, uczestnikom dopisywały dobre nastroje, jako że pracownicy Roca przywitali nas niezwykle miło.
Mieliśmy okazję zobaczyć całość procesu produkcyjnego w fabryce, uwzględniając najbardziej interesujący nas dział modelarski, w którym mieli już okazję pracować nasi starsi koledzy podczas wykonywania prac dyplomowych wspieranych przez firmę Roca.
Zobaczyliśmy również gotowe produkty isniejące na rynku.
Po tym wartościowym wprowadzeniu udaliśmy się do miejsca, w którym odbyć miał się dalszy ciąg warsztatów, do budynku Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie czekał już na nas pan Marek Cecuła, światowej sławy projektant i artysta, którego poprosiliśmy o poprowadzenie naszego przedsięwzięcia.
Pan Marek wprowadził nas w zagadnienie toalet publicznych, przedstawiając nam istniejące rozwiązania i naświetlając najbardziej istotne aspekty problemu projektowego.

2 dzień
Drugi dzień warsztatów w całości poświęciliśmy na pracę. Podzieliliśmy się w teamy projektowe. Każda grupa wybrała temat z listy przygotowanej przez pana Marka Cecułę. Po dyskusji na temat priorytetów, jakimi kierować się mieliśmy w naszych projektach przystąpiliśmy do pierwszych szkiców.
Pan Marek konsultował indywidualne pomysły z każdą z grup, dochodząc wspólnie z nimi do wniosków, które nakierowywały działania na odpowiedni tor.
Popołudniu zrobiliśmy przerwę w pracy, w czasie której pan Cecuła poprowadził wykład, w którym pokazał najbardziej godne uwagi prace związane z ceramiką. Miał na celu naświetlenie nam różnorodności podejść do tematu projektowania ceramiki oraz otwarcie nas na nowe inspiracje i odważne działania.
Pokazał nam również element swojej własnej pracy twórczej, i to nie tylko projektowej, ale czysto artystycznej, zachęcając nas do tworzenia na różnych płaszczyznach.

3 dzień
Dalszy ciąg pracy twórczej. Po konsultacjach z panem Cecułą, każdy wypracował już koncepcję dla swojego projektu. Mogliśmy więc przystąpić do tworzenia komputerowych wizualizacji oraz budowania modeli koncepcyjnych.
Popołudniu swoim wykładem zaszczyciła nas pani z firmy Roca. Pokazała nam, jak istotny jest dizajn w strategii rozwoju firmy, przedstawiając ciekawe innowacyjne rozwiązania, które z pewnością nas, przyszłych projektantów, mogą zachęcić do podjęcia współpracy z firmą, która stawia na promocję młodych twórców.

4 dzień
Już ostatni dzień działań projektowych. Szybko finalizowaliśmy tworzone modele i wizualizacje komputerowe, po to żeby o godzinie 17 multimedialnie zaprojektować wyniki naszej pracy.
Projekty pozytywnie wszystkich zaskoczyły. Do ostatniej chwili w wirze pracy nie było jeszcze widać, co z niej wyniknie. Jednak jak przyznał pan Marek Cecuła, projekty naszych studentów w niczym nie odbiegały poziomem od prac naszych rówieśników z którymi prowadzący nasze warsztaty miał przyjemność pracować. W tym miejscu warto podkreślić, że pan Marek Cecuła z wykładami jeździ po całym świecie od Ameryki, poprzez Skandynawie a na Azji kończąc. Dlatego sądzimy, że nie ma się czego wstydzić tylko iść do przodu i rozwijać naszą pasję.

miejsce potrzebne, zdjęcia

WIĘCEJ ZDJĘĆ zapraszamy do oglądania i komentowania

cytując wiadomość od organizatorów:

Po raz trzeci Łódź Art Center i Narodowe Centrum Kultury zaprasza młodych projektantów do udziału w kolejnej edycji konkursu „make me!”. Konkurs skierowany jest do młodych projektantów (zarówno indywidualnych, jak i grup projektowych) w wieku od 20 do 30 lat. Nie ma żadnych innych ograniczeń! Naszym celem jest odkryć talenty ze świeżym spojrzeniem na design i dać im możliwość wystawienia prac podczas 4 Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi, 14-30 października 2010 r.

Główna Nagroda 20 000 zł!
Termin nadsyłania projektów – 30 czerwca 2010

KONKURS ESPIRO. Design od Kołyski 2010.

zasięg: ogólnopolski
Data składania prac: 2010-06-15
dla: wszystkich
Opis: To nie tylko prawdziwa szansa dla młodych projektantów, ale także inicjatywa podkreślająca istotę propagowania dobrego designu od najmłodszych lat.

Istotą konkursu ESPIRO. Design od Kołyski 2010 jest przede wszystkim stworzenie młodym projektantom niepowtarzalnej szansy na zaistnienie w świecie designu i sztuki użytkowej. Konkurs skupia się na świecie dziecka i przedmiotach codziennego użytku dla młodych rodziców, a tematyka odzwierciedla potrzebę kreowania przestrzeni dziecka już od najmłodszych lat.

Organizatorem konkursu jest Baby Design Group, właściciel marki Espiro, czołowy producent i dystrybutor artykułów dla dzieci i niemowląt. Konkurs rozpocznie się w kwietniu, a prace będzie można nadsyłać do 15 czerwca 2010. Jury, w skład którego weszli między innymi redaktorzy naczelni magazynów designerskich, dziennikarze, a także wykładowca uczelni artystycznej, ogłosi wyniki już 30 czerwca.

Konkurs ESPIRO. Design od Kołyski 2010 składa się z dwóch części. Uczestnicy mogą zaproponować nowy wzór i kolorystykę istniejącego wózka dziecięcego, bądź przedstawić innowacyjny, funkcjonalny projekt krzesełka do karmienia dla dzieci. Dla zwycięzców w danej kategorii przewidziano atrakcyjne nagrody: nowoczesny komputer MacBook za projekt krzesełka i wysokiej klasy, profesjonalny aparat fotograficzny za re-styling wózka. To jednak nie koniec; organizatorzy będą starali się stworzyć możliwość wdrożenia zwycięskich projektów do produkcji.

Więcej informacji, regulamin konkursowy oraz zasady uczestnictwa, znaleźć można na oficjalnej stronie konkursu www.espiro.eu/konkurs. Pełna treść regulaminu dostępna jest także do wglądu w siedzibie Organizatora i Realizatora konkursu.

Partnerem konkursu są: Polsat Cafe, Dobre Wnętrze, M jak Mama, Office Designer, Vox Design, konkursykreatywne.pl, meble.pl.

Instytut Adama Mickiewicza ogłasza konkurs na opracowanie projektu koncepcyjnego gadżetu promującego kulturę Polską, a przeznaczonego dla najmłodszego odbiorcy.
W konkursie mogą wziąć udział studenci, absolwenci wydziałów projektowania, architektury, lub kierunków artystycznych szkół wyższych z kraju i zagranicy.

Zadanie konkursowe polega na stworzeniu gadżetu promującego Polskę jako kraj nowoczesny i otwarty. Projekt powinien być oryginalny, intrygujący, wywoływać pozytywne skojarzenia z kulturą polską, a przede wszystkim powinien być bezpieczny dla użytkowników.
Autor/zespół autorów zwycięskiej propozycji, zostanie zaproszony do pracy nad realizacją projektu. Wyróżnione w konkursie prace trafią do produkcji.

Organizator konkursu, Instytut Adama Mickiewicza jest instytucją powołaną do promocji kultury polskiej na świecie – projekt zgłoszony do konkursu powinien wspierać organizatora w tej misji. www.iam.pl

W ubiegłorocznej edycji konkursu na gadżet promujący kulturę polską zgłoszono ponad 150 prac. Nagrodzone zostały projekty wskazujące na barwny, nowoczesny charakter Polski – kraju o bogatej kulturze, także osobistej, m.in. spinki do mankietów z charakterystycznymi dla języka polskiego literami Ą i Ę oraz kolorowe karabińczyki. Oba nagrodzone w 2009 r. projekty trafiły do produkcji.

Termin zgłaszania prac mija 21 maja 2010.
Prace zostaną ocenione przez Jury w składzie: Monika Brzywczy – redaktor prowadząca kwartalnika „GAGA magazyn o pięknym dzieciństwie”; Czesława Frejlich – redaktor naczelna kwartalnika „2+3 D”; Ewa Gołębiowska – dyrektor Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie; Magdalena Mich – rzecznik prasowy Instytutu Adama Mickiewicza; Grzegorz Niwiński – projektant wzornictwa przemysłowego, Towarzystwo Projektowe; Jerzy Porębski – dziekan Wydziału Wzornictwa Przemysłowego, ASP w Warszawie; Paweł Potoroczyn – dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza; Bogna Świątkowska – prezes Fundacji Bęc Zmiana;

Jury przyzna ufundowane przez Instytut Adama Mickiewicza nagrody: I miejsce: 12 000 PLN, II miejsce: 8 000 PLN, III miejsce: 4 000 PLN.


Rozstrzygnięcie konkursu i ogłoszenie wyników nastąpi 27 maja 2010 roku.

Marka BOMBAY SAPPHIRE wkroczyła w świat designu w roku 1990, kiedy to międzynarodowej sławy projektanci jako pierwsi stworzyli swoje wersje kieliszka koktajlowego. Powodzenie i zainteresowanie jakie wzbudził ten projekt zapoczątkował powstanie Konkursu dla projektantów szkla artystycznego BOMBAY SAPPHIRE. Corocznie, tysiące młodych designerów z calego świata bierze udział w konkursie projektując kieliszek koktajlowy zainspirowany przez gin BOMBAY SAPPHIRE.
Fundacja BOMBAY SAPPHIRE oferuje szansę zaprezentowania twoich designerskich możliwości w tegorocznym konkursie dla początkujących projektantów szkła artystycznego z Polski. Konkurs będzie rozstrzygany przez panel jurorów, wśród których są m.in. projektanci, technolodzy szkła, dziennikarze. Zgłoszenia można przesyłać od 15.03.2010 do 15.05.2010.
Fundacja BOMBAY SAPPHIRE oferuje szansę zaprezentowania twoich designerskich możliwości w tegorocznym konkursie dla początkujących projektantów szkła artystycznego z Polski. Konkurs będzie rozstrzygany przez panel jurorów, wśród których są m.in. projektanci, technolodzy szkła, dziennikarze. Zgłoszenia można przesyłać od 15.03.2010 do 15.05.2010.

ZAPRASZAMY!

Sztuka Natura Sopot - konkurs na logo

Kolejny konkurs!

Zacznę słowami organizatora:

Witam,

W imieniu Gminy Miasta Sopotu pragnę zaprosić studentów wszystkich ASP w Polsce wszystkich kierunków do udziału w konkursie na projekt logotypu zielonych przestrzeni Sopotu. Gmina Miasta Sopotu organizuje ten konkurs w ramach projektu unijnego UrbSpace.

Zależy nam na jak najwyższym poziomie prac, gdyż logotyp ten zostanie wykorzystany do oznaczenia zarówno pomników przyrody, miejsc atrakcyjnych turystycznie, jak i plenerowych wydarzeń kulturalnych. Mamy nadzieję, że konkurs ten spotka się z zainteresowaniem ze strony studentów.
(...)

Wszelkie zapytania dotyczące konkursu prosimy kierować do:


Plastyk Miejski
Urząd Miasta Sopotu
Ul. Kościuszki 25/27
81-704 Sopot
Tel.: 58- 52-13-785

Pozdrawiam,
Klaudyna Karczewska-Szymkowiak

(...)

A to te fragmenty regulaminu, które mogą zachęcić do działania:
Organizator konkursu: Gmina Miasta Sopotu w ramach projektu unijnego UrbSpace.
Przedmiot konkursu:Projekt logotypu zielonych przestrzeni Sopotu „Sztuka Natura Sopot”, zwany dalej logotypem.
Warunki uczestnictwa:
Konkurs skierowany jest do studentów Akademii Sztuk Pięknych w Polsce, wszystkich kierunków.
Udział w konkursie jest bezpłatny i dobrowolny.
Do konkursu każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie trzy projekty.
Nagroda:Za nagrodzony logotyp zostanie przyznana kwota odpowiadająca wartości 1000 € brutto wg przelicznika z dnia ogłoszenia wyników konkursu.


Jak zawsze zachęcamy!

Chwila na relaks ;)
Samorząd Studencki Uniwersytetu Śląskiego wyszedł z fajną inicjatywą stworzenie Studenckiego Klubu Filmowego. Dość dawno, ale prawdopodobnie do większości z nas informacja wczesniej nie dotarła.
Co miesiąc odbywają się pokazy filmów poprzedzone wykładem specjalisty w dziedzinie powiązanej z temaem filmu. Po filmie ma miejsce dyskusja.
Są to filmy naprawdę warte zobaczenia, nieprzypadkowo wybrane i takie, których już raczej nie będziemy mieć okazji zobaczyć w kinach, także polecam:)
Najbliższe spotkanie:

13 kwietnia 2010 r. odbędzie się kolejne spotkanie z cyklu Studencki Klub Filmowy w Kinie Helios w Katowicach (ul. Uniwersytecka 13). Będzie ono poświęcone filmowi "Bez mojej zgody" (dramat, reż. Nick Cassavetes, 106 min.). Prelekcję "Być albo być - o dylematach chorego Hamleta" na temat aspektów transplantologii oraz in-vitro poprowadzi lekarz medycyny i psycholog Ewa Wojtyna (Uniwersytet Śląski).


Film "Bez mojej zgody" przedstawia historię Anny Fitzgerald. Została poczęta, aby mogła stać się dawcą dla swej chorej na białaczkę siostry, jednak ostatecznie domaga się prawa do dysponowania własnym ciałem. Kwestie prawne i etyczne łączą się w tym filmie z medycznymi i psychologicznymi aspektami transplantologii oraz in-vitro.


Projekcja kwietniowa jest częścią Festiwalu Nauki UŚ. Z programem Festiwalu można zapoznać się na stronie http://www.festiwalnauki.us.edu.pl

Bilety w cenie 10 zł - nie tylko dla studentów - będzie można nabyć od 9 kwietnia w kasach kina Helios Katowice. Organizatorem cyklu spotkań "Studencki Klub Filmowy" jest Samorząd Studencki Uniwersytetu Śląskiego. Są one organizowane od 2007 roku.

Projekt ARTING 2010

Zachęcamy do udziału w VI Konkursie Wzornictwa Przemysłowego Projekt ARTING 2010 „Produkt – wizytówka” organizowanym pod patronatem prezydenta Bielska-Białej Jacka Krywulta.


Takimi słowami zachęca nas kurator tegorocznej edycji, pani Lucyna Wylon:

15 marca rusza oficjalnie szósta już edycja Konkursu Wzornictwa Przemysłowego „Projekt ARTING”, pod hasłem „Produkt wizytówka”. Konkursowi patronuje prezydent Bielska-Białej. Projekty można nadsyłać do 15 maja br. Ogłoszenie wyników i otwarcie wystawy pokonkursowej planowane jest na 3 września br. w Galerii Bielskiej BWA.

Celem „Projektu ARTING 2010” jest realizacja nowatorskich projektów z zakresu wzornictwa przemysłowego oraz modernizacja istniejącego produktu, przy wykorzystaniu regionalnych technik, motywów, wypracowanych przez wieki umiejętności rzemieślniczych, dobrze umiejscowionych w całej kulturze i historii regionu, umiejętnie czerpiących z dziedzictwa i bogactw naturalnych dostępnych na obszarze Euroregionu Beskidy. Ważne jest, by konkurs ożywiał współpracę regionalnego przemysłu, rzemiosła, firm i instytucji z projektantami.
Tematy dla projektantów zgłaszają lokalne przedsiębiorstwa, firmy i instytucje. Dizajnerzy z Polski, Czech i Słowacji, do których konkurs jest adresowany, mogą podjąć temat zgłoszony lub zaproponować własny wzór produktu, który mógłby być wdrożony do produkcji w regionie.

Tegorocznej edycji konkursu towarzyszy hasło „Produkt – wizytówka”.
Co decyduje o tym, że produkty są identyfikowane z miejscem, że stają się tego miejsca wizytówką?
Lucyna Wylon, kuratorka konkursu: – „Na pewno jednym z najważniejszych czynników jest jakość dizajnu i jego innowacyjność, ale też wykorzystanie regionalnych technik, motywów, wypracowanych przez wieki umiejętności rzemieślniczych, silne osadzenie w kulturze i historii regionu, umiejętne czerpanie z dziedzictwa i bogactw naturalnych, dostępnych na danym obszarze.
Błędem jednak byłoby utożsamianie wizytówki z typową pamiątką turystyczną – gadżetem, który nie służy niczemu innemu, jak gromadzeniu kurzu na półce. Z pewnością na dłużej zachowamy w pamięci miejsce, z którego przywieziemy wyjątkowe smaki, oryginalne ubrania czy akcesoria, a pochodzące stamtąd produkty będą nas cieszyć – i jako piękne, i funkcjonalne, i nowoczesne.
Zachęcamy uczestników do kreowania w różnych obszarach, bo tematami konkursu są zarówno projekty z zakresu wzornictwa produktu, jak i opakowań, przeznaczone dla przedsiębiorstw produkcyjnych oraz rzemieślniczych, a także – co jest nowością – food design. Jakakolwiek jest specjalność miasta czy regionu, chcemy, by była ona wyjątkowa. Pragniemy, aby od razu pojawiało się u gości skojarzenie: to wy macie najlepsze wełny, najlepsze piwo, najlepsze ciastka…”.

Sympatycy dizajnu i mieszkańcy regionu, począwszy od obecnej edycji „Projektu ARTING”, mogą nie tylko śledzić przebieg konkursu, ale i czynnie brać udział w ocenianiu napływających projektów. Rejestrując się na stronie konkursu (menu: sympatycy dizajnu) można będzie głosować na najlepszy projekt spośród nadesłanych. Można także stać się odbiorcą newslettera „Projektu ARTING 2010”.
Organizatorzy zapraszają do udziału w konkursie oraz w towarzyszących mu warsztatach dla projektantów z Polski, Czech i Słowacji oraz dla regionalnych przedsiębiorców, a zainteresowanych dizajnem do śledzenia przebiegu konkursu i oceniania nadesłanych prac. Szczegóły oraz dokumenty i informacje dla firm i dizajnerów, m.in. regulamin, karty zgłoszenia, lista tematów, skład jury, a także aktualności na stronie www.arting.com.pl (wejście także ze strony www.galeriabielska.pl ).

Organizatorem konkursu jest Gmina Bielsko-Biała, w imieniu której działa Galeria Bielska BWA oraz Wydział Promocji Miasta Urzędu Miejskiego w Bielsku-Białej. Partnerami w projekcie są: Regionalna Izba Handlu i Przemysłu w Bielsku-Białej, Stowarzyszenie Region „BESKIDY”, Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, Stowarzyszenie Projektantów Form Przemysłowych w Warszawie oraz Galerie výtvarného umění w Ostrawie, Czeskie Centrum w Warszawie, Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.
Kuratorami konkursu są: Lucyna Wylon i Ewa Kozak.

więcej informacji znajdziecie na stronie www.arting.com.pl

Zachęcamy!

wystawa PRZEMYSŁ CIĘŻKI, DESIGN LEKKI

W Zabrzu powstała nowa galeria, która za drogę obrała sobie pokazywanie m.in designu. Takimi słowami opisuje ją organizator:

Na terenie Skansenu Górniczego „Królowa Luiza” w Zabrzu, powstało miejsce wyjątkowe - Galeria „Zmiękczalnia”. Pierwsze tego typu przedsięwzięcie artystyczne, należące do Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, stworzono w budynku o wyjątkowej historii. To tutaj, przez lata zmiękczano wodę do produkcji pary dla pobliskiej maszyny wyciągowej, która działa do dziś i jest chlubą zabrzańskiego Skansenu. Instalacja zmiękczająca wodę funkcjonowała do lat 70. XX wieku. Trzy dziesięciolecia później obiekt został wyremontowany, dzięki czemu przywrócono mu wygląd z lat jego świetności, nadając mu jednocześnie nową funkcję artystyczną. Na zaledwie 100 metrach kwadratowych prezentowana jest fotografia oraz sztuka użytkowa. Odremontowane wnętrze galerii zachowało oryginalne elementy architektury industrialnej, które nadają organizowanym wystawom niecodziennego charakteru.

To właśnie wśród pokopalnianych budynków Skansenu Górniczego w Zabrzu, w przemysłowej zabudowie Galerii „Zmiękczalnia”, narodził się pomysł stworzenia pierwszej w Polsce wystawy designu, inspirowanej śląską, industrialną tradycją:

oraz jeszcz kilka słów organizatora o samej wystawie, która właśnie się odbywa w Zmiękczalni

„PRZEMYSŁ CIĘŻKI, DESIGN LEKKI”.

Śląsk to najbardziej uprzemysłowiony region Polski, często kojarzony wyłącznie z węglem, hałdami czy kopalniami. Jednocześnie jest to jednak region należący do najbardziej rozwiniętych i najbogatszych części Polski, miejsce o bardzo charakterystycznej tradycji i silnej kulturze, żyjące własną dynamiką. Celem wystawy jest pokazanie obiektów grup pochodzących ze Śląska, inspirowanych industrialnym klimatem, noszącymi ową ciężkość gatunkową tak charakterystyczną dla regionu. Są to obiekty odzwierciedlające niecodzienne piękno, jakie kryje się w śląskiej scenerii i tradycji. Intencją kuratorów jest zaprezentowanie twórczej siły płynącej z regionu Śląska i jego spójnej kultury, która wpływa również na sztukę użytkową.

Na wystawie zaprezentowane zostaną realizacje: Magdaleny Trzcionki, MOHO DESIGN, KAFTI DESIGN oraz Kolektywu HAJA. Każdy z zaproszonych twórców prezentuje swoją własną, jakże odmienną inspirację regionem oraz jego przemysłową spuścizną.

Czas trwania wystawy: 19 marca 2010 – 19 maja 2010

Miejsce: Galeria „Zmiękczalnia” , Skansen Górniczy „Królowa Luiza”, ul. Wolności 410,
41-800 Zabrze

Wstęp wolny

Wyróżnienie dla Katarzyny Molickiej i Michała Sowy

Kilka dni temu zastały ogłoszone wyniki konkursu Termadesign 2010. Wśród prac wyróżnionych możemy znaleźć nazwiska studentów naszej uczelni! Kasi Molickiej i Michała Sowy!

Lista nagrodzonych

Serdecznie gratulujemy i życzymy kolejnych sukcesów!

Konkurs na logo farb artystycznych

Cytując wiadomość od organizatora:

Szanowni Państwo,

Mamy zaszczyt zaprosić Państwa do udziału w konkursie plastycznym na znak graficzny (logo) dla profesjonalnych farb artystycznych jako wyrobu mającego w niedalekiej przyszłości wzbogacić ofertę produktową firmy TAP Sp. z o.o. z siedzibą w Lesku.

Celem konkursu jest wyłonienie najlepszego projektu znaku graficznego, który będzie wykorzystywany jako symbol wizualny identyfikujący produkty firmy, umieszczany m. in. na materiałach promocyjnych i informacyjnych wyrobu jak również na samym wyrobie.

Oprócz wartości marketingowych i użytkowych bardzo ważna w ocenie projektu logotypu będzie oryginalność oraz oddanie charakteru produktu.

W konkursie mogą wziąć udział wszyscy, którzy spełniają warunki opisane w Regulaminie konkursu.

Laureata konkursu wyłoni Jury, w którym zasiadają osoby od lat związane z branżą plastyczną, przedstawiciele wyższych uczelni.

Zwycięzca wyłoniony w drodze konkursu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 10 000 PLN brutto. Do zdobycia są również 3 wyróżnienia nagradzane kwotą 2 500 PLN każde.

Prace Konkursowe z dopiskiem „KONKURS-Logo” można składać osobiście bądź listownie w siedzibie firmy pod adresem: TAP Sp. z o.o., 38-600 Lesko, ul. Przemysłowa 11.
Termin nadsyłania prac konkursowych upływa z dniem 20 kwietnia 2010 r.

Wszelkich wyjaśnień udziela:

Jacek Kwilosz
tel. (13) 46 888 00
e-mail: konkurs@tap-art.pl
e-mail: j.kwilosz@tap-art.pl

Gorąco zapraszamy do udziału w konkursie !

My też zachęcamy!

Konkurs na projekt zabawki architektonicznej

Pracownia k. oraz Stowarzyszenie Akademia Łucznica organizują konkurs na projekt zabawki architektonicznej. Prace można zgłaszać do 26 marca 2010.

Nagrody:

główna 2 000 PLN oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 PLN;nagroda za drugie miejsce: 1 000 PLN oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 PLN;
nagroda za trzecie miejsce: 500 PLN oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 PLN oraz dwa wyróżnienia: zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 PLN

Poniżej zamieszczam cytat ze strony organizatora opisujący konkurs:

Pracownia k. i Stowarzyszenie Akademia Łucznica mają przyjemność zaprosić do udziału w konkursie na projekt zabawki architektonicznej.
Zabawa w życiu dziecka jest nie tylko sposobem na miłe spędzanie czasu, ale ważnym elementem jego rozwoju. Podobnie zabawka - powinna pełnić funkcje edukacyjne, przybliżać dziecku otaczający świat, tłumaczyć trudne pojęcia, rozwijać jego umiejętności manualne, wyobraźnię przestrzenną, kreatywność, tak przydatną w dorosłym życiu, rozwijać zmysł estetyczny. Zabawka architektoniczna to nie tylko klocki i zestawy konstrukcyjne. Jest to zabawka, która wprowadza dziecko w świat zbudowany, rozbudza w nim zainteresowanie otaczającą przestrzenią, zwraca uwagę na różnorodność architektury tradycyjnej w różnych częściach Polski i świata, tłumaczy podstawowe zjawiska związane z konstrukcją budynku, pozwala poznać dziedzictwo kulturowe i historię regionu. Mamy nadzieję, że nadesłane prace pokażą jak szeroki i ciekawy może to być temat. Jesteśmy przekonani, że udział w konkursie oraz warsztatach zabawkarskich, będących jedną z nagród w konkursie, będzie dla projektantów okazją do zdobycia nowego doświadczenia, wypróbowania swoich pomysłów i spotkania z innymi, twórczymi osobami.

więcej informacji znajdziecie na >stronie organizatora<

Design w przestrzeni publicznej

Przypominamy, że od 5 do 23 lutego w Rondzie Sztuki w Galerii +, rozpoczyna się wystawa Design w przestrzeni publicznej.

Cytując za strona www.rondosztuki.pl:

Nie dla niepełnosprawnych, nie dla osób starszych, nie dla rodziców z wózkami dziecięcymi, nie dla kobiet w ciąży i nie dla rowerzystów. O takim projektowaniu chcemy opowiedzieć. O dizajnie, który myśli o wszystkich, bez dzielenia na różne kategorie czy grupy.
Design for All, czyli Projektowanie dla Wszystkich, promuje podejście bardziej kompleksowe. Jest to takie projektowanie przedmiotów, informacji i usług, które możliwie jak największej ilości osób może zapewnić komfort użytkowania. Zdając sobie jednak sprawę, że nie zawsze jest to możliwe, Design for All dodatkowo propaguje projektowanie przedmiotów, usług i informacji tak, by nie przyczyniały się one do tworzenia barier. Ważne jest także, by gwarantowały elastyczność pozwalającą na dostosowywanie przedmiotu do indywidualnych potrzeb. Sednem Projektowania dla Wszystkich jest metodologia, która od najwcześniejszych etapów włącza użytkowników w proces projektowy, a dodatkowo zwraca uwagę na dostępność ekonomiczną i zgodność z zasadą zrównoważonego rozwoju. To, jak pokazujemy- idea mniej utopijna, niż mogłoby się wydawać!

Wstęp wolny

Zachęcamy!

Zapraszamy serdecznie na wystawę prac Karola Śliwki.
Uroczyste otwarcie w obecności autora 11.01.2010 (poniedziałek) o
godz. 14.00 w holu budynku przy ul. Koszarowej.

Karol Śliwka zalicza się do grona najwybitniejszych polskich twórców w dziedzinie grafiki użytkowej. Choć ma 76 lat, wciąż jest aktywną artysta. Dorobek twórczy artysty jest ogromny. Tworzył znane z dnia codziennego loga PKO, Biblioteki Narodowej, Instytutu Matki i Dziecka, Wydawnictwa Szkolnego i Pedagogicznego, Fabryki Kosmetyków „Uroda”, Radoskóru, Bakomy, Domów Towarowych „Smyk”. Wymieniać można by długo... O ile same projekty są powszechnie rozpoznawalne, to ich autor pozostaje prawie nieznany. Znak graficzny stał się jego znakiem rozpoznawczym. Mimo dokonującej się w ciągu lat ewolucji, projekty Karola Śliwki łączy prostota, funkcjonalność, czytelność, uniwersalna wymowa, świetna kompozycja i staranny rysunek. Wszystkie znaki stworzone przez artystę zostały wykonane odręcznie. „W swojej pracy nigdy nie używałem komputera. Wszystko robione było ręcznie, w co dzisiaj nie mogą uwierzyć młodzi adepci tej sztuki. Sam jestem wrogiem komputerów. Dziś już nie ma prawdziwego warsztatu graficznego, a loga są przypadkowe. Znak ma swoje prawa i powinien być jak wiersz, który ma kilka słów a zawiera wiele treści. Tego nie mogę, niestety, powiedzieć o współczesnych znakach ― podkreśla Śliwka.”